Gwendoline : la rage en toutes lettres

Presque rien sur scène. Derrière, un écran qui va faire le travail sale.

Chez Gwendoline, le dépouillement n'a rien de pauvre. Il est choisi, pensé, tenu du début à la fin. On sent l'œil formé à l'école d'art : chaque visuel est à sa place, rien ne dépasse, rien n'est laissé au hasard.

Des images qui cognent

Ce minimalisme laisse toute la place aux vidéos. Elles sont violentes, et elles parlent d'actualité : celle qu'on fait défiler le matin sur son téléphone, en espérant que ce ne soit pas vrai. Je ne vais pas les décrire. Le but n'est pas de les raconter, c'est de les prendre en pleine figure.

La rage passe par les mots

Pierre Barrett et Mickaël Olivette ne hurlent pas leur colère. Ils la disent. Sur des synthés froids, le chant est à moitié parlé, presque nonchalant, et c'est justement ce qui fait mouche. Eux appellent ça la « shlag wave » : une cold wave de « loosers sensibles », comme les décrit leur label, faite d'autodérision et de fatalisme.

Ce soir, chaque phrase semble avoir été pensée pour le climat actuel. C'est là que la rage sort : pas dans le volume, dans le sens. Une manière de répondre à la vie quand elle tape fort.

La salle l'a bien compris. Le public se laisse porter par le jeu et par les paroles, sans jamais oublier ce qu'elles veulent dire en ce moment. On danse un peu. On écoute surtout.

Le mot de la fin

Le concert se termine sur « La vie c'est dur putain ». Dans la salle, ça ne sonne pas comme une plainte. Plutôt comme un constat partagé, dit à voix haute, enfin.

Une petite leçon, donc. De celles qu'on ne sèche pas.